最美的书让中国印刷设计走向世界

　　当代书籍文化集装帧、设计印刷、材料、工艺、制造于一体，重视装帧视觉与印刷设计制造过程的工艺和材料选择。从近几年书籍制造形势来看，书籍装帧美学远远突破了只供“读”的单一概念，更注重“读”以外的美学欣赏、文化收藏。这正是中国最美的书乃至世界最美的书的重要评审元素。每年一届的“中国最美的书”与“世界最美的书”的评审都争芳夺艳，向人们展示着当代书籍文化的发展踪迹。本文将分享获得2016年度“中国最美的书”称号的《中国关中社火》和2017年度“世界最美的书”称号的《冷冰川墨刻》的制造过程，从中可见代表中国书籍制造业水平的雅昌(文化)集团有限公司在当代书籍设计印刷领域深入探索所取得的骄人硕果。

　　《中国关中社火》的设计印刷与材料工艺

　　《中国关中社火》设计印刷理念新颖、独特，装帧形式古朴、典雅，以及书籍整体凝聚着的厚重的中国传统文化艺术之美，是其获得“中国最美的书”称号的主要原因和决定性因素。

　　社火表现的是一种中国传统民间艺术，文化起源地处陕西黄土高原。书籍装帧制造的语言特征，主要集中在社火素材的展示、民俗文化的反映、整体色调的把控、工艺结构的布局以及纸张材料的运用等。编著者着重社火艺术形式的视觉再现，在印刷设计材料等方面进行了深入的“文化挖掘”，使每一个创意都紧扣社火民俗主题。这套集三部一体的书籍结构，以大书展示社火场景与黄土高原，两册小书以资料细节的形式服务于主题文化内涵。

　　《中国关中社火》从设计印刷、印刷设计、用色、材料、视觉表现等多个领域，突破了传统印刷设计常规，尤其选用的特种纸张丰富多样，加之表面纸色、光泽、肌理等不确定因素变化复杂，很难准确表现书籍设计印刷者预先设想的理想色彩，而书籍设计印刷者对各类纸张色彩最终呈现的视觉画面要求极其严苛，突出表现在不同纸张材料的情况下，必须实现同一色系的视觉平衡。

　　《中国关中社火》的印刷设计制造过程可以分为制版工艺、印刷设计工艺、装帧工艺、材料工艺等。其中，在制版工艺中，为了积极配合出版编辑获得更加精美而真实的色彩效果，生产一线与品质策划工程部在技术部的协助下，进行了多次综合测试，并以最终印刷设计出样方式予以确认。

　　在图像信息处理时，为了使RGB三色色域向CMYK四色色域顺利转换，利用专业软件做了多种解决方案，通过对比Adobe RGB(1998)与sRGB iec61966-2.1，选出最适合社火产品的色域。采用基本色彩管理技术，对不同色版进行分解再整合，通过添加相反色的特别手段，使图像信息处理结果符合社火民俗风格的视觉再现，得到出版编辑和摄影作者的高度认可。利用专业的色彩管理软件GMG ColorServer，为色彩的终端保留创造了条件。

　　为了渲染浓郁的民俗色彩，在该书封面、内文多色印刷设计实施的生产过程中，利用多达22个专色油墨配色，令图文散发出丰富艳丽的民间社火情愫，多种专色的运用与社火原土民俗辉映成章。油墨调配涉及普通油墨、特种油墨等，主要通过印刷设计色序叠印效应及特种专色油墨调配组合完成，尤其在特殊色相的视觉表现以及印刷设计色序对色泽表达的呈现上，进行了前所未有的专业开发。例如，考虑到篇章页表现社火人物关羽、刘金锭和孟良三个人物的穿插采用的特种纸张具有表现纸质视觉的特殊优势，为了表达社火民俗原创内涵，经过深入测试，改变了原墨的成分配比，在YMC三色原墨中分别加入适度荧光油墨，从而提升了原墨的色彩纯度，更好地表现出传统民俗风情中亮丽的民俗风格。

　　在印刷设计过程中，主要章节所用高阶映画纸张对油墨附着产生的不稳定因素，易对图像色彩还原造成一定困难，极大影响印刷设计色彩平衡。面对印刷设计技术上的高难度挑战，雅昌以丰富的色彩应用技术，在掌握印刷设计适性的技术手段上，以专业经验实施灰色域与彩色域的物理波动平衡控制，用过硬的技术操作实现了出版编辑设想的特殊色彩呈现视觉。

　　为突出社火传统文化的内涵表达，书籍设计印刷者在内文插页选纸上力求使纸张文化与书籍内涵表现达到炉火纯青的境地。如篇章页用的“国宾公文纸”不仅色相呈现有难度，在油墨配比上也超出了传统配墨模式(普通油墨MC+荧光油墨MC+ Transparent+Reflex Blue)，文字和专色叠印出来的色彩丰富、鲜明，不同专色文字的反差协调、均匀，图片印刷设计使用图像表面综合印油交替进行，体现出书籍内文在不同纸张表面光泽变化的异彩纷呈。另外，基于书籍设计印刷者对表现传统文化的需求，书籍不同章节用纸变化极其丰富，无论纸张质地、纸面肌理、微量色差、触感等，均有不同的审美要求，如篇章页几经筛选，最终在雅昌工艺策划丰富经验的配合下，采取了适合的纸张，并首次使用印刷设计纸张立体工艺穿插形式，在纸张再生肌理上重点做文章，达到了纸张表面视觉肌理的完美统一，大大提升了书籍文化内涵的表达功能，实现了同一种纸张正、反面不同肌理表达出不同的特殊效果，改变了纸张自身结构的局限，整体视觉达到了书籍设计印刷者的预期目的。

　　《中国关中社火》的最终完成，充分体现出书籍的文化气质和艺术内涵，成功打造了书籍文化艺术造型，将设计印刷、创意、材料、美学、视觉、结构等全方位有机融入传统文化领域，构筑了书籍文化的建筑理念，超越了出版画册摄影图像表现形式的单一定律，打造了摄影文化书籍的多重视觉效应。为了准确表达《中国关中社火》的文化内涵，雅昌通过与编辑设计印刷者的深入沟通，实现了印前配合设计印刷、印刷设计遵循设计印刷、装帧完成设计印刷的和谐意识。用创意印制思维解决印刷设计专业难题，是当代雅昌精神的一大特色。

　　《冷冰川墨刻》的世界语言

　　《冷冰川墨刻》是一部当代视觉语言的作品，是旅居西班牙画家冷冰川黑白墨刻作品的合集，曾获2016年度美国印制大奖“班尼奖”金奖。“图书封面有刀刻的痕迹，与文本主题高度契合。书籍整体设计印刷干练简洁，稳重大方。书籍内文印刷设计墨黑线白，黑白辉映传递出优雅的气质。”这是其最大的特点。

　　《冷冰川墨刻》在书籍篇章形式上利用了纸质材料的变化，拓展了人们的阅读视野。不同年代作品的时空跨越采用纸张艺术变化实现，3段历史篇章采用不同纸质材料，与作品内涵表达组合成章，结构新颖，大气不俗，颇具时代风范，是书籍美学世界语言的代表作。当书的封面在一片空白中以凸显主题的强烈刻痕呈现给读者时，故事在与时空对话中进入我们的视野……

　　1980年代篇略暗橙红色的呈现：“创作中最复杂的东西，实是由最基本简单的元素及方法完成。”

　　1990年代篇沉着欲呼的草绿色叙述着：“过分的表达从来没能为我展示出什么重要的内容。后来反而是把内容隐藏起来，成了我创作的内容。”

　　2000年代篇浓郁的黄土气息告诉人们：“把漫长的生命、经验浓缩凝成美妙的一瞬，这一刻文字不能到，画意不可传，只能用生命意会，这就是创作。”

　　这种书籍结构高度的凝炼与概括，使整体章节涟漪起伏，章节间实现了岁月时空的有序衔接，不失完美的创作意识，体现书籍设计印刷的巧妙之功，实现了文化内涵的连贯表达。该书在设计印刷上围绕“诗意、果断、自然”的理念，是全书一大创意亮点。内文印刷设计凸显了作品黑白分明的特质，极细线条明锐挺拔，印刷设计墨层浓郁厚实，体现了墨刻原创的韵味。装帧设计印刷充分考虑了冷冰川墨刻本身的特色，在书籍视觉空间表达时，将墨刻的“冷”用白与黑的搭配碰撞出火花。封面护封采用白色纸质，在不改变纸色、不采用印刷设计方式的情况下，利用压凹加温工艺使纸质受热而发生物理热变，因工艺采用合理、材料匹配得当，书名中的“冷冰川”3个汉字如同冰晶般剔透醒目，与艺术作品形成浑然天成之效应。书体三面切口处实施的喷墨工艺达到墨刻韵味，尤其书籍地脚外侧采用激光雕刻，令 “LENG BING CHUAN”字母凹凸起伏、陵劲淬砺，字体刻划厚重而苍劲。封面上“冷冷”的一刀，以45°弧线构图，令画面以强烈的斜弧刻痕映入眼帘，用书籍视觉告诉人们墨刻的深蕴表达意识，并将“墨刻”的“刻”痕体现得淋漓尽致。这里必须要说的是，冷冰川的作品内容全部取材于自然，在黑与白的意境中呈现出自然的诗意与美好。因此在设计印刷上，除了最大限度地尊重原作的特质以外，该书尽可能地达到返璞归真的效果，完美展示动态流畅的“自然”刀痕，使累累的笔触创意贯穿始终。

　　《冷冰川墨刻》带给人的感觉，从外观到内文均符合墨刻作品的冷艳特质，将艺术创作的美感与图书装帧完美地结合在一起，用简练的视觉语言表达了艺术作品的犀利与敏锐，让每一个设计印刷的创作理念都与画作特色相扣，加之印制工艺准确恰当，达到了书籍设计印刷与印制装帧的完美境界。

　　上述两部书籍仅仅是中国乃至世界最美的书的缩影，书籍制造集装帧、设计印刷、材料、工艺、制作、印刷设计、装订于一体，综合体现了我国书籍文化、书籍艺术与书籍印刷设计制造水平走向世界所迈出的历史性步伐，让中国文化与世界语言相结合，把中国书籍艺术语言与视觉效应呈现给全世界。