记《924厂的回忆》制作始末

　　《924厂的回忆》在创作上经历了一个较长的创作过程，我们组织了6人团队耗时20天。最初我们设想做一幅合成影像，我们想让画面表现得尽可能远离现实的形态，但又不完全脱离现实形态，有一些奇幻的色彩，该画作整个创作过程基本可以分为3个部分。

　　图1 《924厂的回忆》最终效果图，该作品由10块4m×0.9m的画框拼接而成，最终呈现出一幅4m×9m的巨幅画作，清晰、有质感。

　　创作方案的设计印刷

　　计算机不会无中生有地为我们生成想要的数字影像，因为计算机是需要听从使用者，这两者的结合才是制作一幅合成影像的先决条件。所以在合成影像中该出现什么样的内容是我们第一步需要做的。创作方案和草图的设计印刷是最困难的，有的创作方案可能在技术上很难实现，最终使得作品无法完成。我们在这个方面积累了一些很重要的经验，将这些经验制定成规则，并严格遵守，如：能使用的设备、团队成员能实现的特效技术、时间限期、估算数据量和文件大小，并安排合适的能够运行大文件量处理的计算机等。当然在这里还有一个重要的因素需要考虑，根据内容确定展示尺寸的大小，尺寸的大小会对画面的创作产生影响，简单地说如果最终呈现的画面是一幅比较小的作品，那么所需要组织的素材数量就不需要太多，数量太多的素材集中在小画面中难出效果也表现不出细节，精度也可以相对低一些。但如果是一幅非常大的作品，那么所需要组织的素材就要很多、采集精度就要非常高，因为所有的素材在画面中都会显得很大，所以就需要素材有高精度的细节和质感，毕竟更多的画面细节是构建出好看画面的基础之一。

　　素材的采集

　　高质量大幅面展示的作品与小幅面展示的作品创作是完全不同的，创作的图像尺寸越大所需要画面中的细节就越多，素材采集的像素量也就要越大，为了能够采集到高质量和清晰的数字图像素材，我们使用了当时最为先进的PhaseOne IQ180套机来进行素材的采集，因为事先已经确定了成品尺寸，那么我们只需关注最终创建文件的分辨率即可，我们设置了较高的分辨率，大约需要20G的存储空间，那么即使使用8000万像素的数码后背也需要进行图像拼接，这张素材一共由大约30张拼接，并保证每部分的细节都是清晰的。

　　图2 《924厂的回忆》画作中的现实场景，考虑到制作难度及成本，只采集了一半的素材，另一半采用水平反转的方法。

　　图3 尽可能采集清晰的画面及更多的元素，如楼房顶部的一根草都清晰可见。

　　为了尽可能地降低制作难度和大数据量在图像拼接中失败的风险，我们采用了只采集一半的素材，另一半采用了水平反转的方法，如图2所示。并对拼接点进行了非常细致的检查，因为大型图像文件的制作中，虽然会保留图层，但随着创作进度的深入、数据量的增加，想对底层图层进行修改也是非常困难的事情。我们可以从图3中看到在楼房顶部的一根草这样的细节在画面中也清晰可见。内景素材来源于另外的一个室内场景，在这样一个废弃的厂房中拍摄遇到了比室外场景更加困难的情景，因为光线严重不足，而且不能在这么大的地方使用灯光，我们进行了多次测试，为了找到相机如何在较暗的地方拍摄，还能保证较高的清晰度和较少的噪点。使用RAW格式拍摄和使用TIFF 16bit文件调整是获得好效果的前提。

　　在获得足够的素材数量后，使用PhotoShop软件将其拼合在一起就可以完成这样的完整背景素材，在这里的难点是拼合时要注意各素材之间的衔接点，因为衔接点处理不好就会在合成影像上留下破绽，特别是制作大幅面的作品。在这个问题的处理上需要拍摄环节和制作环节结合起来。背景环节的素材采集需要的是精准的找到合适的场景并将其变成素材，而对于场地内的素材就需要广泛撒网，越多越好，因为场景内需要的素材非常多，并且需要进行有关联的合并，这关系到位置、合理性、尺寸大小、美观等诸多因素，所以素材数量一定要成倍数的多于所需要的素材数量。当然不用说，高精度采集是必须的，所有的素材采集都尽可能地使用了局部采集再后期拼接的方法，这样素材就有了更好的质感，虽然有许多的素材在未来进行合成时体积是很小的，但是合成面没有最终确定下来的那一刻，都是没有办法肯定哪些素材是用大的尺寸哪些是小的尺寸，所以采集时使用大的尺寸总是没错的，因为大尺寸变小很容易，但是如果从小变大就会造成图像质量的损失和下降。

　　艺术合成创作

　　计算机越来越先进了，各种绘图软件也越来越强大，我们的工作会变得轻松吗?其实不会，技术越先进，创作的要求会变得更高，所以整个工作会变得更加繁复。采集的素材来源于不同的地方，最终汇聚到同一幅画面中，在这里需要用到一些绘画知识。但容易的是我们不需要像画家那样具有非凡的绘画技法，计算机为我们提供了极大的便利，我们可以对画面进行无限次的尝试和修改，这是传统绘画无法做到的。

　　图4 采集一些924厂内需要的素材，用于后期制作。

　　色调的调整，我们设置为较深的蓝色，这样会让画面更加神秘。在做色调调整时需要注意的环境色和物体本身的固有色一定要很协调的出现，如果将所有的色调都调整成蓝色那么画面就会在视觉上让观看者对面有偏色的视觉效果，同时也会使画面变得单调，物体的质感也会消失，所以在调色的过程中一定要掌握如何将蓝色色调和固有色结合起来。为了能够让画面更加丰富，我们在画面中增加了一些特效，并且使用了橘红色这种与蓝色形成对色的颜色作为特效色彩。最终的呈现方式选择了使用分切打印，用90cm×430cm的油画布分10张输出来。虽然作品尺寸很大，但是打印输出的方式依然使用艺术微喷的输出方式打印，将画面中的所有细节都完美的呈现在油画布介质上。

　　图5 将整体色调调成蓝色，更具神秘感，再加些橘红色，可与蓝色形成对色。

　　最后，要在《数字印刷设计》杂志的平台上，感谢我所有的团队成员，他们是南京艺术学院传媒学院摄影系2011级司付玉、王娇、朱蕊、慕然、吴珊珊，为这幅作品最终能够呈现出来所付出的艰辛和努力。