谈谈我的艺术品复制之路

　　初识艺术品复制

　　一个秋风萧瑟的日子，正在忙着整理艺术品拍卖资料的我，接到了考察任务，当时我还在做影视特效，“艺术品复制”对我来说陌生至极。由于公司有着良好的资源关系，我们率先接触到了全国最高端的艺术品复制基地。

　　在回来的路上，公司通知要我们自己上设备、学技术、做复制，当时听到这个消息感到很突然。接下来，我们辗转北京、杭州，又经过一系列的考察、研究。最终，我们选定了位于杭州的一家设备技术供应商。经过短暂的学习(由于之前我是学艺术设计印刷的，对相关软件有一定了解，所以此次学习相对快一些)，我成为了艺术品复制行业中的一员。转眼已是2012年的夏天，设备的调试和复制材质色彩管理软件都已测试完成。

　　图1 齐白石先生的《写生墨蟹》，该作品入选《20世纪美术作品国家档案齐白石卷》。

　　我们第一幅复制的画作是徐悲鸿的《双鹅图》。从开始扫描、预调整、对比调色、打样，到最终输出，我亲身参与了整个过程。其中在预调整、对比调色、打样这3个环节中使用的时间最多。在使用Photoshop中的校色模块时，色阶、色彩平衡、曲线、可选颜色是调整色彩必要的几个工具，每种工具的搭配调节程度以及相互之间的先后顺序，在不同的组合下有着不同的效果。此外，有个别部分需要单独做成选区重点调整，但经过了4天时间，我们仅将《双鹅图》的相似度调到了90%左右。显然，这样的工作效率远不能满足业务需要，因为除了徐悲鸿的《双鹅图》，我们还有齐白石的《芙蓉墨虾》《杏花》等多幅作品要复制。

　　教训后的精进

　　随着复制任务的增多，我的技术水平也得到了提高，一次偶然的机会，我将自己做的一幅比较满意复制作品—齐白石《写生墨蟹》，送给北京艺术界的一位老前辈，赠送时他办公室的人比较多，当场打开了这幅画，刚一看还神情怡然，后来却变得暗淡。老前辈摇了摇头紧接着说：“墨分五色焦、浓、重、淡、清，在这张画上我看不到这些变化，画面感觉这么新，始终是不对的。”听了这些我没有马上理解，甚至觉得在这么多人面前被说成这样丢了自己的面子，回来后满心不服气。

　　但冷静过后，我知道有些不足始终是要面对的。我将真迹再次从库房中借阅出来，把自己关到复制室，看着这些普通人都没有机会看到的作品，冷静、认真地考虑，斟酌着老先生说的每一个字，想想当初我们公司做博物馆的初衷—将中国传统的、有价值的东西保存下来留给后代。再重新审视自己做的复制品，静下心来认真思考如何解决墨色的问题。

　　经过一段时间的尝试、研究，对于作品太新的问题得以解决，在扫描稿上着重调节了中间调与暗调部分，作品上的霉点也要做单独的处理与加强，当时有人提出，“加强不就和原作有差别了吗?”但有一个需要注意的细节是，我们对比原作和复制品时都是有一定距离的，有这样的规律—在我们距离原作与复制品越远时，往往复制品更清晰一些，但同时距离原作与复制品越近时，原作会更清晰，这之中需要拿捏的度就非常重要，为了让观看或欣赏者有更好的体验，就必须略微加强霉点的细节(因为观看者大都欣赏复制作品时距离都很近)。除了局部的细节加强之外，还需要对作品整体的亮度做控制，让作品看起来旧一些。我还与装裱师一起尝试在复制完成后，再将作品增加一层薄旧色以模拟古代书画上的尘土痕迹。

　　此后我将之前其他作品如法炮制，为京博文化艺术博物馆展厅中的112幅藏品的制作奠定了良好基础。我们的镇馆之宝，如杨维桢《元夕与妇饮》等，这些平日里被深藏于博物馆库房中的瑰宝，也通过我们的艺术品复制精彩呈现出来。

　　通过一比一原大复制，这些作品得以作为日常展品，既能满足了观众的观摩需求，又能避免真迹在常规环境中受到的破坏。随着复制技术的不断进步，仿真度的加强，通过复制品将成为推广艺术品的最佳方式。

　　“复制品不该只复制作品的材质、色彩、墨迹、线条，更应将作者创作时的笔触变化复制下来，这才是真正的复制”，也是作为艺术品复制从业时要具备的基本素质。在复制品的制作过程中要将色彩管理与Photoshop等各方工具相结合，特别是Photoshop新版中的一些功能，如Camera Raw滤镜可减少杂色，会使复制品墨迹及其边缘的问题得到更好的处理。

　　在国内，艺术品复制作为一个相对窄的行业，目前还未形成规模，相关的行业标准和行业规则还没有正式建立。这就使一些低品质、低要求的复制品影响着整个市场，希望随着国家对文化进一步支持和行业的发展，这些能够建立起来。作为艺术品复制行业中的一员，我深知还有很长的路要走。